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Sandrine Buendia

18 Feb

sandrine

Née en 1984, d’origine hispano-italienne, la soprano, est bercée dès son plus jeune âge dans un univers musical. Elle commence le piano puis la musique de chambre au Conservatoire National de Région de Lyon.

Plus tard, fascinée par le domaine vocal, elle entreprend parallèlement des études de chant lyrique au CNR dans la classe de Jean-Christophe Henry. Elle termine brillamment son triple cursus en obtenant ses Diplômes de Fin d’Etudes avec des mentions très bien en chant, piano et musique de chambre.

En 2007, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de chant de Gerda Hartman puis de Chantal Mathias. Poursuivant actuellement son cursus en Master, elle vient d’obtenir sa Licence mention très bien à l’unanimité.

Elle se produit en tant que soliste dans la Cantate 106 de Bach, le Magnificat, le Beatus Vir et le Gloria de Vivaldi, The Messiah de Haendel à Lyon et à Roanne, la Petite Messe Solennelle de Rossini, le Kleine Geistliche Konzerte de Schütz sous la direction d’ Emmanuelle Haïm et participe aux opéras tels que Cendrillon de Viardot, Don Giovanni de Mozart à Besançon, l’Elisir d’amore de Donizetti dans le rôle de Giannetta à Tours, Le Nozze di Figaro de Mozart dans le rôle de Marcellina sous la direction de Kenneth Weiss à Paris ou encore Athalie de J.B Moreau (rôle d’Abner), Cherubino dans Le Nozze di Figaro au Festival des Bouchures à St Benoît du Sault.

Elle a chanté sous la direction de chefs tels que Catherine Simonpietri, Marie-Laure Teissèdre, Olivier Reboul, Hervé Klopfenstein, Georg Stangelberger, Nicolas Krauze, Aurélien Azan Zielinski. Elle se perfectionne en suivant régulièrement des master-classes d’artistes de renommée comme Claudio Desderi, Caroline Gauthier ou Maarten Köninsberger. Par ailleurs, elle travaille le répertoire du lied et de la mélodie, à Royaumont, auprès de Ruben Lifschitz en formant un duo avec le pianiste Victorien Vanoosten.

En décembre, elle participera à un récital sur des airs de Rossini au Châtelet, et elle chantera l’an prochain à la salle Pleyel, les rôles de la Bergère, la Chauve-souris, la Pastourelle et la Chouette avec l’Orchestre National d’Ile-de-France sous la baguette de David Levi.

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Rayanne Dupuis

12 Feb

Canadian soprano Rayanne Dupuis is very active in the realm of 20th century and contemporary music. She has premiered works by Wolfgang Rihm, Philippe Manoury, Gerald Barry, Giacomo Manzoni, Michael Dougherty, and recorded works by Charles Ives, Alberto Ginastera, Bernard Cavanna and Paul Méfano.

She has been a featured soloist with the orchestras of Montreal (under Kent Nagano), BBC, Helsinki, Porto, Rai (Italy), Pays de Loire, the Irish (RTE), Slovak and Romanian Radios, as well as with the Ensemble Intercontemporain. She has been acclaimed for her dramatic portrayals in productions for Theater Basel, Florida Grand Opera, Canadian Opera Company, as well as the operas of Seattle, Austin, Edmonton, Montpellier, Angers Nantes, Metz and Reims. Her past roles include Erwartung (Schönberg), La voix humaine (Poulenc), Lulu (Berg), Bluebeard’s Castle (Bartok), Das Gehege (Rihm), Lavinia (Mourning Becomes Electra), Governess and Miss Jessel (Turn of the Screw, Britten).

website: <http://www.rayannedupuis.net/>
Photo: Marilyn Smith

Nigel Smith

12 Feb

 

Né à Montréal, Nigel commence ses études musicales, au conservatoire du Westminster Choir College dans le New Jersey puis au Canada à la McGill University. Il se perfectionne ensuite au Curtis Institute of Music, à Philadelphie. Il fait ses débuts à l’opéra en 1991, dans le rôle de Papageno (La Flûte Enchantée) au Canada avec Opéra McGill. Aux États-Unis, il se produit dans le rôle-titre d’Eugène Onéguine au Curtis Opera Theatre, Don Giovanni et Masetto (Don Giovanni) avec le Western Opera Theater de l’Opéra de San Francisco, Guglielmo (Così fan tutte) avec le Merola Opera Program, Il Barone di Trombonok (Il Viaggio à Reims) à l’occasion du 50ème anniversaire de the Music Academy of the West, sous la direction de Marilyn Horne. En 98 il crée et tourne pour la télévision Canadienne le rôle de Lead, de l’opéra canadien Béatrice Chancy.

On a pu l’entendre dans Dandini (Cenerentola), Dulcamara (L’Elisir d’Amore) à l’Esplanade de Saint-Étienne, Falke (La Chauve-Souris) à l’Opéra de Massy, Die Familie (Les 7 péchés Capitaux) à l’Opéra de Paris, Claudio, Agrippina et Rinaldo (Argante) avec J-C Malgoire et la Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Figaro (Il Barbiere di Seviglia) à l’Opéra de Nancy.
Il interprète Le Comte, Le Nozze di Figaro à l’Opéra de Vichy et à l’Opéra de Massy et Taddeo, L’Italia in Algeria à l’Opéra de Massy, Belcore (L’Elisir d’Amore) à l’Opéra de Nancy, à l’Opéra de Caen, à l’Opéra de Rennes, au Grand Théâtre de Reims et à l’Opéra de Bordeaux, Les Indes Galantes avec J-C Malgoire et la Grande Ecurie du Roy à Tourcoing et au Théâtre des Champs Elysées, Florestan (Véronique de Messager) et Silvio (Pagliacci) à L’Opéra de Nancy, Figaro (Il Barbiere di Seviglia) à l’Opéra d’Oslo

Prochaînement, il sera Taddeo au Théâtre des Chapms-Elysées, et Prosdocimo (Il turco in Italia) à l’Opéra de Luxembourg.

Guy Livingston

10 Apr
Guy Livingston

Guy Livingston

Guy Livingston leads a dual career as a pianist and producer. Based in Paris, he has performed all over the world, notably as soloist with the Chicago Symphony, the Orchestre Nationale de France, and as a recitalist at the Centre Pompidou, the Théâtre du Chatelet, the IJsbreker, the MuziekGebouw, the Library of Congress, The Knitting Factory, Miller Theater, and Lincoln Center.

His recordings of the 20th and 21st century repertoire include prize-winning albums of music by John Cage, George Antheil, and over 100 other composers from around the world. Guy Livingston’s best-selling first recording (Don’t Panic) contained 60 one-minute premieres by composers from eighteen countries, and was featured in Le Monde, Gramophone, Diapason, Piano MagazineSports Illustrated, The New York Times, and on National Public Radio. He has recorded for New World, Wergo, and Mode Records.

Guy Livingston is one of the foremost performers of George Antheil’s music today. He organized the Paris Antheil Centennial Concert, and was Artistic Director for the 2003 George Antheil Festival in Trenton. In seven recitals over five years, he performed the complete piano music of George Antheil at the New York Public Library for the Performing Arts.

Livingston holds degrees with honors from Yale University, the New England Conservatory of Music, and the Royal Conservatory of the Netherlands. Prizes and awards include the Huntington Beebe Scholarship, the Gaudeamus New Music Competition, the Harriet Hale Woolley Scholarship, the Orléans Twentieth Century Piano Competition and the Sitges-Barcelona Concorso de Piano Segolo XX.

Livingston is the co-founder of Paris Transatlantic Magazine, artistic director of Le Piano Ouvert (Paris), and manager of Stichting Transatlantic for Music and Art (Amsterdam).

Guy Livingston est actif en tant que pianiste des deux côtés de l’Atlantique. Basé à Paris, il joue au Louvre, Châtelet, et au Centre Pompidou, aux Pays Bas (MuziekGebouw, Paradiso, Korzo, Vredenburg, IJsbreker), et également en Russie, Italie, Pologne, Allemagne, et en Afrique du Sud. A New York, M. Livingston se produit au Miller Theater, Knitting Factory, Cooper Union, et au Lincoln Center.

Guy Livingston est le principal interprète de la musique du futuriste George Antheil aujourd’hui. Son disque des sonates perdues d’Antheil (« éblouissant » – Le Monde) est sorti chez Wergo en 2003. Un autre disque chez New World en 2006, offre la création du 2e concerto pour piano.

Elève d’Alexander Edelman et Claude Helffer ; diplômé de l’université de Yale, du Conservatoire de New England, et du Conservatoire Royal des Pays-Bas, Livingston remporte plusieurs prix dont le Prix Gaudeamus en piano; ainsi que lauréat du Concours International Piano du XXème Siècle d’Orléans et du Concurso Internacional de Música Contemporánea de Sitges (Barcelona).

Son premier enregistrement a connu un succès extraordinaire (« Pas de Panique », Don’t Panic: Wergo CD 6649-2) et comportait 60 morceaux d’une minute commandés à des compositeurs de 18 pays. Le deuxième volet « One Minute More » vient de sortir, avec 60 nouvelles pièces, qui sont illustrées par des jeunes vidéastes néerlandais. Ce programme tourne en concert et dans les festivals de cinéma actuellement (New York, Boston, Radio France, Strasbourg, Montréal, Chicago, Washington, Amsterdam, Shanghai).

Livingston collabore souvent dans les performances avec des écrivains, des danseurs (aux Spectacles Sauvages), et avec des comédiens (The Nothing Doing Bar, Shirazmataz, Dada Suisse, Nuit Blanche Parisienne). Livingston a joué récemment en soliste avec l’Orchestre National de France, le NCRV Radio Orchestra (Pays-Bas), les Philadelphia Virtuosi, et le Chicago Symphony Orchestra.

Anne de Fornel

10 Apr photo by Paul Grandsard

Musicienne franco-américaine, Anne de Fornel conjugue avec talent différentes activités artistiques : pianiste, membre du Trio Steuermann, directrice artistique de l’Ensemble Mesostics et musicologue. Titulaire du Diplôme d’Etudes Musicales (première nommée à l’unanimité avec les félicitations du jury) du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris (classe d’Olivier Gardon), elle obtient en 2012 son Master de piano du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (Mention Très Bien), où elle étudie avec Florent Boffard et Svetlana Eganian. Lauréate de nombreux concours nationaux et internationaux, elle est nommée « Talents d’Or 2009 » par le Rotary Club International (Lyon Est). Elle a bénéficié des conseils de Gabriel Chodos, Arnaldo Cohen, Klaus Hellwig, Dominique Merlet, Jean-Claude Pennetier, Françoise Thinat, Zhu Xiao-Mei et se perfectionna auprès de Prisca Benoit, Emmanuel Mercier et Jacques Rouvier. Passionnée par la création contemporaine, elle a suivi en 2008 l’Académie de l’Ensemble Modern durant laquelle elle se produit dans le cadre du Klangspuren Festival en Autriche, ainsi qu’au TransArt Festival en Italie. Plusieurs œuvres solos lui ont été dédiées telles que Moth d’Andrea Agostini et les 24 Haïku de Jean-Yves Bosseur. Invitée à se produire et à collaborer avec le compositeur canadien Robert Lemay dans le cadre du « Chagall Performance Art Collaborative » à Boston, elle donne en 2010 la création française de Pétales de rêve dans le paravent du vieux moine d’Henri Pousseur. Anne de Fornel crée cette même année l’Ensemble Mesostics dont elle est la directrice artistique et la pianiste. Son répertoire pianistique couvre ainsi un spectre temporel large qui va de la musique baroque à la création contemporaine : si elle a récemment été soliste dans un cycle dédié aux concertos pour claviers de J.S. Bach au cours du festival « Les Floraisons musicales » aux côtés de l’Orchestre de chambre de Toulouse, elle a aussi enregistré en 2012 pour le label Hortus deux œuvres concertantes contemporaines avec l’Ensemble Mesostics : Trame IV de Martin Matalon et Interstices de Philippe Hurel.

Auteur de nombreuses publications sur la Seconde École de Vienne et le compositeur américain John Cage, Anne de Fornel devient Docteur en Musicologie de l’Université de Paris-Sorbonne (Paris IV) (Mention Très Honorable avec les félicitations) en 2012. Sa thèse s’intitule : « L’Art sans intention : Le rôle du hasard dans la production musicale, plastique et muséologique de John Cage (1951-1992) » et a été effectuée sous la direction de Jean-Yves Bosseur et de Michèle Barbe. En partenariat avec la Terra Foundation for American Art, elle organise cette même année à l’Université de Paris-Sorbonne (Paris IV) le colloque international « Nouvelles Perspectives sur l’œuvre musicale et visuelle de John Cage » et le concert « Living Art » au CRR de Paris en hommage au compositeur pour le centième anniversaire de sa naissance.

Elle poursuit actuellement un Master spécialisé « Médias, Art et Création » à HEC Paris.

Franco-American musician, Anne de Fornel devotes her talents to complementary musical fields: as pianist, member of the Trio Steuermann, artistic director of the Ensemble Mesostics and musicologist. After received her diploma (DEM-sole first prize unanimously awarded with highest honors) from the Regional Conservatory of Paris (class of Olivier Gardon), she was awarded a Master’s degree in piano from the National Superior Conservatory of Music and Dance of Lyon where she studied with Florent Boffard and Svetlana Eganian. Laureate of a number of national and international piano competitions, she was named “Gold Talent 2009” by the International Rotary Club (Lyon Est). Participant in master classes with distinguished pianists Gabriel Chodos, Arnaldo Cohen, Klaus Hellwig, Zhu Xiao-Mei, Emmanuel Mercier, Dominique Merlet, Jean-Claude Pennetier and Françoise Thinat, she has likewise perfected her skills with Prisca Benoit, Emmanuel Mercier and Jacques Rouvier. Passionate about contemporary music, she participated in the Klangspuren Festival in Austria and the TransArt Festival in Italy as a performer at the Academy of the Ensemble Modern in 2008. Among works dedicated to her are Moth by Andrea Agostini and 24 Haïku by Jean-Yves Bosseur. Invited to collaborate with the composer Robert Lemay in the “Chagall Performance Art Collaborative” in Boston in 2010, she also inaugurated the French venue of Pétales de rêve dans le paravent du vieux moine by Henri Pousseur. The same year Anne de Fornel founded the Ensemble Mesostics of which she is the artistic director and pianist. Her piano repertory covers a broad spectrum, from baroque to contemporary music: she recently performed as soloist with the Chamber Orchestra of Toulouse in a concert dedicated to J.S. Bach’s keyboard concertos for the Festival “Les Floraisons musicales”; she has recorded two contemporary works for piano solo and ensemble for the Hortus Label: Trame IV by Martin Matalon and Interstices by Philippe Hurel.

Author of numerous articles on the Second Viennese School and the American composer John Cage, in 2012 Anne de Fornel became a Doctor in Musicology at the University of Paris-Sorbonne (Paris IV). Under the supervision of Jean-Yves Bosseur and Michèle Barbe, her dissertation is entitled: Art with Intention: The Role of Chance in the Musical Compositions, Visual Works and Exhibitions of John Cage (1951-1992). The same year she organized the international colloquium New Perspectives on the Work of John Cage at the University of Paris-Sorbonne (Paris IV) and the concert “Living Art” at the CRR of Paris in celebration of the centenary of the birth of the composer.

She is currently preparing a Master’s degree “Medias, Art and Creation” at HEC Paris.

David Levi

10 Apr

David Levi grew up in New York City. He graduated from Harvard University with a degree in psychology, then studied piano, conducting, chamber music, and vocal accompaniment at the Manhattan School of Music with Donal Nold and Martin Katz. After conducting in various German Opera Houses he became James Conlon’s assistant at the Cologne Opera from 1993 to 1997 where he was music director and conductor of new productions of Shostakovich’s The Nose (directed by Harry Kupfer) and Sondheim’s Sweeney Todd (directed by Torsten Fischer), as well as conducting performances of La Damnation de Faust directed by Harry Kupfer, Elektra with Gabriele Schnaut, Eugene Onegin, Otello, Hänsel und Gretel, and La Traviata. He actively continues to coach and accompany many fine singers, among them Cristina Gallardo-Domas, Anja Silja and Patricia Petibon.

In 1989 David Levi created the Spanga Opera Festival in The Netherlands with stage director Corina van Eijk. There he conducted L’Elisir d’Amore, Rigoletto, Les Contes d’Hoffmann, The Rake’s Progress, Ariadne auf Naxos, Samson et Dalila, Falstaff, Aida, Il Trittico, Mavra, and Sancta Susanna. He conducted a soundtrack recording for two opera-films produced by Opera Spanga: Rigoletto and Samson and Delilah. He also conducted David Moreau’s film music for Une Vie à t’Attendre and le Héros de la Famille. In the latter, he was the vocal coach of Emmanuelle Béart and Catherine Deneuve.

He was the Chorus Master at the Paris National Opera from 1997 – 2002.

In 2002, The Graz Opera in Austria invited David Levi to conduct a revival of Turandot as well as a new production of Cabaret. He returned a year later to music direct a new production of Sweeney Todd.

Since 2002, David’s conducting activity in France has included productions of Die Lustige Niebelungen at the Opéra de Montpellier, Le Pays du Sourire at the Opéra de Longjumeau (Paris), and critically acclaimed performances of Die Fledermaus at the Opéra de Massy, as well as concerts with the Orchestre des Pays de la Loire, and the Orchestras of Strasbourg and Nancy. His recordings in France include La Damoiselle Elue by Debussy with the Orchestre de Massy, soprano Ying Huang and the Maîtrise des Hauts-de-Seine. and Poulenc’s Les Petites Voix, also with the Maîtrise des Hauts-de-Seine.

David is regularly invited to conduct the Orchestre National d’Ile de France with whom he has collaborated on numerous programs, including Leonard Bernstein’s Mass at the Cité de la Musique in Paris, Messiaen’s Trois Petites Liturgies at Salle Gaveau, Pink Martini at Salle Pleyel and an evening of Broadway with Patricia Petibon and a chorus of 1500 children from the Paris region. His concert with Orchestre National d’Île de France, a chorus of 1300 singers and the Brazilian singer Lenine at the Zénith de Paris was one of the high points in the celebrations for the Year of Brazil in France. : In April 2011 he conducted this orchestra and 300 children in a semi-staged concert of L’Enfant et les Sortilèges at Salle Pleyel.

With Ms. Petibon, he has conducted numerous concerts, including most recently with the Tokyo Philharmonic in 2009.

He debuted at the Vienna Volksoper in 2005 with a series of performances of The Sound of Music and of Czardásfürstin by Kalman, followed by a gala concert dedicated to the Broadway Musical. Those engagements led him to return to Vienna for the premiere of Boris Eifman’s ballet Anna Karenina, and as musical director for critically acclaimed productions of My Fair Lady and, most recently in 2010, South Pacific with the great bass Ferruccio Furlanetto.

Elsewhere on the continent, David Levi has conducted Kalman’s Czárdásfürstin at the Komische Oper Berlin and Puccini’s Le Villi, featuring Cristina Gallardo-Domas in the lead role, at the Teatro Villamarta in Jerez. In the United States he led productions of Don Giovanni and the world premiere of a new American opera, Guest From The Future, about the meeting of Anna Akhmatova and Isaiah Berlin at the Bard SummerScape Festival in New York.

His activity with Opera Spanga, continues to this day, the most recent projects including Donna Giovanna, a reexamination of Don Giovanni which met with a great critical and popular success, as did his reworking of Strauss’ Elektra for an orchestra of 34 musicians, and his 2010 version of Carmen.

2010 saw David’s début with the Royal Danish Ballet in Napoli.

In Italy, David is quickly becoming known not only for his work in ballet, (recently conducting Anna Karenina (Trieste and Genova) and Red Giselle (Trieste) with the Eifman Ballet Theatre of St. Petersburg, Petrouchka/L’Après-Midi d’un Faune/Les noces in Bologna, and La Sylphide in Genova), but also for his work in opera conducting his début at the Opera di Roma in the European première of A View From the Bridge by William Bolcom.

His recent concerts, including a rendition of the Beethoven Eroica Symphony, in Santiago (Chile) and his concerts in Caracas with the Symphony Orchestra of Venezuela have establishied his presence on yet another continent.

His most recent projects include: A Funny Thing Happened On the Way to the Forum (Volksoper),Donna Giovanna (film version for Opera Spanga, Napoli (Opéra de Paris-Palais Garnier), Ailey/Graham (Opera di Roma), Sweeney Todd (Theater Magdeburg).

Upcoming projects: Bluebeard’s Castle (Bogotá), Debut at the New York City Ballet (in May 2013), Concerts in Cagliari and Shanghai.

Quatuor Varese

3 Jan

François Galichet, Jean-Louis Constant: violons
Sylvain Séailles: alto
Thomas Ravez: violoncelle

Lauréats de plusieurs concours internationaux (Graz, Schubert et la modernité, 2012 ; Concours européen de musique d’ensemble FNAPEC, prix spécial quatuor à cordes, 2011 ; Lyon, CIMCL, 2è prix ADAMI, 2009 ;), le quatuor Varèse remporte en Mai 2012 le concours Hans Scheauble de Zürich. Depuis sa création, il a reçu de nombreuses distinctions (Prix Jeunes Talents et Prix Jean-François Chaponniere en 2012, Grand Prix Académie Ravel-Ville de Saint-Jean-de-Luz en 2011, Prix Lions Rotary en 2009). Depuis Janvier 2012 il est soutenu par la Fondation Banque Populaire, et bénéficie de la bourse Hélène Berr pour la saison 2012-2013.
Le Quatuor Varèse fait ses débuts en 2006 au CNSMD de Lyon, et se forme auprès de Zoltan Toth et Reiko Kitahama, avant de devenir élève du Quatuor Ysaÿe pendant quatre ans. Il étudie de façon régulière avec Marc Danel et le Quatuor Debussy ; depuis Octobre 2011, il est élève de Miguel Da Silva à la HEM de Genève.
Ponctuellement, il a travaillé avec Ferenc Rados, Rainer Schmitt, Vaclav Remes, Valentin Erben, Gerard Schultz, Heime Müller, Eberhard Feltz, Paul Katz, Petr Prause… grâce à ProQuartet-CEMC et NSKA (Amsterdam) notamment.

Depuis 2010, le Quatuor Varèse se produit très régulièrement, en France et à l’étranger : Allemagne (Berlin, Staatsbibliothek), Algérie (Alger, Théâtre National Algérien, Palais de la Culture), Irlande (Caliara Hall, Kilkenny), Italie (Venise, Palazzeto Bru Zane), Japon (Tokyo, Iwaki), Pays-Bas (Utrecht), Québec (Palais Montcalm), Paris (Hôtel Soubise)… Il est invité régulièrement par Radio-France pour des concerts en direct (Festival de Montpellier) ou retransmis (Centquatre) et participe à plusieurs émissions (Frédéric Lodéon, Gaëlle Le Gallic, J-P Derrien, Arnaud Laporte) sur les ondes publiques.
Parallèlement, le Quatuor Varèse aime s’investir dans divers projets : pédagogiques pour des musiciens amateurs (Festival Les musicales des coteaux de Gimone) ou de jeunes instrumentistes (ConCorda , Irlande), théâtraux (Le Roi du Bois, Compagnie Sandrine Anglade) ou chorégraphiques (Boxe Boxe, Compagnie Käfig).

QuatuorVarese.